El Museo Soumaya fue inaugurado el 29 de marzo de 2011 con la asistencia de personalidades de la política, de la cultura y de las artes, tanto nacionales como internacional. Lo antecedió el museo que fue inaugurado en 1994 en la plaza Loreto al sur de la ciudad, cambiando de sede transcurridos 17 años. Se concreta como un proyecto ambicioso con un edificio independiente. Su prospectiva de cara al futuro, viene a darle una nueva lectura urbanística a esa antigua zona industrial. Con su programación cultural y su diseño arquitectónico contemporáneo, uno de los más bellos del mundo concebido como una monumental escultura, cambió completamente la visión urbana de esa parte de la ciudad. Se convierte en epicentro de la dinámica social que lo lleva más allá de lo comercial por toda la actividad institucional que enarbola. De allí que marca un antes y un después dentro de la historia de la arquitectura mexicana de vanguardia.
Orígenes del Proyecto.
Se proyectó como el edificio de vanguardia líder de la nueva arquitectura mexicana. Este proyecto fue emprendido por el estudio de arquitectura Free a cargo del arquitecto Fernando Romero. Su concepción partió como una obra filantrópica del multimillonario empresario mexicano Carlos Slim. Su motivación fue que el arte debe estar al alcance de todos los mexicanos ya que el común no puede viajar a ver las colecciones de arte en los grandes museos del mundo, entonces se le ofrecería la oportunidad de apreciarlo de forma gratuita. Acercar las grandes obras de arte históricas a las personas de bajos recursos que difícilmente pudieran ver arte fuera de México fue su misión. Su construcción tuvo como objetivo conservar y difundir la colección de arte de la Fundación Carlos Slim resumida en más de 30 siglos de arte americano y europeo. Su nombre es en homenaje a la esposa fallecida del empresario.
Diseño
En esta zona comercial despunta el Museo Soumaya como una monumental escultura abstracta de carácter surrealista. Su aspecto plateado brillante se lo da la conjunción de 16000 hexágonos de aluminio en una fachada asimétrica con una única abertura que funciona como puerta que da entrada al recinto. Su superficie consta de 17.000 metros cuadrados y con una altura de 46 metros. Es una estructura formada por 28 columnas de acero de diferente espesor curvadas y cruzadas por vigas que le dan estabilidad. Esto da como resultado una compleja geometría muy llamativa con voladizos a los lados producto de las vigas y que es secretamente camuflajeada por su fachada plateada que simula estar suspendida en el aire. Muchos la han llamado “un trapezoide en movimiento”, quizás El Pastor de Nubes de Jean Arp corre tras de ella sabiéndose perdida. Su aparente movilidad le da un aspecto cambiante según la hora y según el punto de vista de quien la observa. El área exterior que rodea la entrada funciona como una plaza para visitantes que se conecta con el complejo Carso próximo al lugar y que corona con una gran escalera que da acceso al museo.
En su interior hay ausencia de columnas centrales por lo que consta de amplios espacios o salas que facilitan el desplazamiento de los visitantes alrededor de cada una de las piezas expuestas. Es un edificio que consta de seis pisos a las cuales se le accede por ascensor o por una rampa en forma de espiral que bordea el perímetro y que permite el acceso de asistentes en silla de ruedas. La última planta es la más amplia con un techo translúcido que ilumina el recinto con el paso de la luz natural. Pasando al hall de entrada El Pensador de Rodin da la bienvenida en una amplia sala blanca o vestíbulo. El Museo consta también de zonas aledañas públicas y privadas como un auditorio con capacidad para 350 personas, una biblioteca, un restaurante, una tienda de souvenirs y oficinas.
Colección Fundación Carlos Slim
El Museo Soumaya alberga la colección de arte privada de la Fundación Carlos Slim. En el museo se preserva y se expone una colección variada y ecléctica de arte mexicano y europeo. 70.000 piezas de arte se distribuyen a lo largo de las seis salas que la conforman siendo la de Auguste Rodin la más visitada. Esta colección es la más importante fuera de Francia, país de origen del escultor. También alberga piezas renacentistas y barrocas de pintores de escuelas europeas como la flamenca, francesa, italiana, española, germana. También la colección está integrada por piezas prehispánicas mexicanas de los períodos preclásico, clásico y postclásico. Máscaras, cerámicas, estatuillas de barro, vasijas, utensilios y piezas que formaron parte de las culturas amerindias que se expandieron por todo el territorio mexicano. Muchas de ellas se encuentran bajo la figura de comodato por el Instituto Nacional de Antropología e Historia de México. No menos importante son los artistas que se expresaron en la época virreinal con un arte mestizo, propio del sincretismo cultural producto del encuentro de dos mundos como Cristóbal de Villalpando, Juan Correa, Miguel Cabrera, Nicolás Enriques y José de Páez, además de pintura religiosa, esculturas, óleos y retratos así como utensilios, muebles y platería de la época. Es de destacar que el Virreinato de la Nueva España estableció la ciudad como zona de intercambio comercial entre Asia, América y Europa. Muchos objetos y piezas resultado de ese intercambio comercial se conservan en el Museo como mobiliario, biombos, relojes, joyería, cajas de música. Igualmente obras importantes de la escuela que inició el paisajismo en México con los maestros Eugenio Landesio y José María Velasco.
Es de destacar que las salas de exposición permanente con maestros del arte contemporáneo son las más visitadas de todo el museo. Esta colección se engalana con el arte mexicano del siglo XX con maestros como Rufino Tamayo, Juan Soriano, José Luis Cuevas o Francisco Toledo. Además de exposiciones de maestros europeos del arte impresionista como Pierre- Auguste Renoir, Claude Monet, Edgar Degas. Pablo Picasso, Salvador Dalí, Joan Miró, Vicent Van Gogh, Tolouse- Lautrec son los que complementan los artistas más importantes vistos en las exposiciones permanentes del museo.
El vestíbulo inicial es la gran sala blanca que le da la bienvenida al visitante con obras de trascendencia universal como El Pensador y La Puerta del Infierno de Auguste Rodín; Río Juchitán, último mural del pintor mexicano Diego Rivera; Naturaleza Muerta y El Día y la Noche de Rufino Tamayo; y la Piedad, réplica fundida en bronce de la original de Miguel Angel Buonarroti.
El museo cuenta en su haber la colección numismática más extensa de México con 1260 piezas de oro y 1185 piezas de plata acuñadas desde 1732. La Fundación siempre procura la ampliación de su colección comprando en casas de subastas como Christie’s y Sotheby’s con la finalidad de recuperar parte del patrimonio artístico mexicano para exhibirla y darla a conocer al pueblo además de cumplir con actividades de investigación, preservación y restauración. Su colección también se ve ampliada por las donaciones que han realizado personalidades como las monedas y medallas del Segundo Imperio Mexicano de Floyd Ganassi; más de 300 piezas de marfil reunidas y donadas por la Sra Laura Fernández McGregor Maza.
Rodin en el Soumaya
La colección de Auguste Rodin se expone de forma permanente y es la más importante fuera de las que se exponen en su Francia natal. En el vestíbulo se encuentra la réplica en fundición de su obra La Puerta del Infierno. De sus obras icónicas, además de El Pensador, se encuentran El Beso, La Máscara del Hombre de la Nariz Rota, La Edad del Bronce y Los Burgueses de Calais. Dicha colección se denomina La Era de Rodin y se expone junto a obras de otros artistas discípulos del escultor: Daumier, Carpeaux, Claudel, Boucher y otros. También hallamos las obras de carácter mitológico La Muerte de Adonis y La Metamorfosis de Ovidio. Sin duda, la Fundación Carlos Slim se ha hecho con una de las colecciones más importantes de la escultura europea Neoclásica con el maestro Rodin.
Arte Mexicano del Siglo XX
Dentro de la colección del Museo Soumaya también se encuentran maestros que se inspiraron de las vanguardias europeas y que provienen de la generación postrevolucionaria, aquella que aspiraba a una sociedad más equitativa y más justa levantando conciencia por medio de un arte de denuncia social. Los artistas Gerardo Murillo, Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo y Jorge González Camarena pertenecientes a la corriente muralista mexicana. Fueron creadores de obras de gran formato teniendo como lienzo las paredes de la ciudad, pero que en algún momento abandonaron su espacio natural citadino para formar parte del patrimonio artístico que preserva el museo. En su haber también posee la colección de Autorretratos de pintores mexicanos pertenecientes al ingeniero, coleccionista y promotor cultural Marte R. Gómez. En la misma también se encuentra la generación de artistas denominados La Ruptura: Gunther Gerzso, Juan Soriano, José García Ocejo y José Luis Cuevas además de los artistas de Oaxaca Francisco Toledo y Sergio Hernández.
Artes Menores o Aplicadas
Las manifestaciones de las artes aplicadas también tienen su sitio en el Museo Souyama. La moda y el textil expresada en damascos, sedas, rasos y terciopelos así como vestidos, ropa íntima, accesorios, joyería que va desde 1780 hasta 1950, años que cubren los siglos XVIII, XIX y XX y que pertenecen al acervo museístico. Igualmente la Fotografía como arte aplicada que expone sus inicios con los primeros daguerrotipos, ferrotipos, platinotipo, colodión y albúminas de mediados del siglo XIX así como cámaras y fototipos.
Los grandes espacios de este museo también fueron concebidos para también cumplir con la responsabilidad social y multiplicar la apreciación y valoración del arte en las escuelas y liceos, Diversos programas son ejecutados en alianza con centros educacionales para promover e incentivar la apreciación del arte en niños y adolescentes vinculandolo con el currículum escolar.
La Fundación Carlos Slim hizo realidad un sueño, el de concebir un espacio vanguardista que dinamiza la ciudad. El Museo Soumaya con más de 30 siglos de arte en su haber es referencia obligatoria para aquellos que desean observar colecciones de grandes maestros de la plástica mundial. Si vienes a México es visita obligada para llevarse buena dosis de arte e ingenio.
